Монтеверди Клаудио

Монтеверди Клаудио



Монтеверди (Monteverdi) Клаудио (1567-1643) - итальянский композитор. Член римской конгрегации «Санта-Чечилия» (1590). С 1590 служил при дворе герцога Мантуанского (певец, исполнитель на струнных инструментах, в 1601-1612 учитель музыки). Путешествуя с ним по Европе, знакомился с новой европейской музыкой. Опыт Флорентийской камераты перенёс в Мантую: в 1607 появилась первая опера Монтеверди «Орфей», в 1608 «Ариадна». Монтеверди угнетало бесправие придворного музыканта, но лишь в 1612 он добился увольнения. С 1613 руководил капеллой собора Сан-Марко в Венеции.

Новаторское по своей сути творчество Монтеверди в то же время развивает традиция прошлого, прежде всего - ренессансной хоровой полифонии. Монтеверди отстаивал господствующую роль слова в музыке (почти все его произведения связаны с литературным текстом) , достиг единства драматического и музыкального начал. Он обратился к гуманистической теме в музыке, отказался от чисто декоративной аллегоричности. Об эволюции оперного творчества Монтеверди можно судить по 3 сохранившимся целиком произведениям : «Орфей», «Возвращение Улисса на родину» (1640), «Коронация Поппеи» ( 1642). В «Орфее» Монтеверди, утверждая принципы Флорентийской камераты. усилил трагические мотивы, индивидуализировал речитативный стиль (создал различные типы речитатива, которые в дальнейшем повлияют на обособившиеся формы - арии и собственно речитативы). «Плач Ариадны» (единственный уцелевший фрагмент из оперы «Ариадна») по приёмам музыкальной выразительности и взаимодействию музыки и слова - классический образец lamento. В «Возвращении Улисса на родину» большое внимание уделено внешним сценическим эффектам, поворотам действия. «Коронация Поппеи» напряжённостью психологических конфликтов, антитезами комического и трагедийного, возвышенной и низкой лексики, патетики и приземлённой жанровости перекликается с шекспировской драмой. Мадригалы Монтеверди (8 сборников издаются в Венеции в 1587-1638) отражают путь проделанный жанром в конце 16 и 1-й половины 17 вв. Монтеверди достиг предельной драматизации мадригала (прежде всего в «Поединке Танкреда и Клоринды»), превратив его в драматическую сцену, и использовал новые исполнительские приёмы (в т.ч. пиццикато и тремоло струнных). Смелые новации отличают гармонию Монтеверди (свободное применение диссонансов, септаккорда без приготовления и др.). Светская и духовная (выделяется «Вечерня девы Марии», 1610) лирика Монтеверди взаимосвязаны: его оперный стиль повлиял на сольные мотеты, а хоровое письмо (в мадригалах и духовных произведениях) - на стиль «драмы на музыке». Большая заслуга в воскрешении наследия Монтеверди принадлежит Дж. Ф. Малипьеро, опубликовавшему его собрание сочинений.

 

 



Создан 31 янв 2015